فراتر از تکنیک

پرورش صدای هنری خود

همه ما آنجا بوده ایم. خیره شدن به یک بوم خالی (یا صفحه نمایش دیجیتال)، فلج شده از فشار برای خلق چیزی شگفت انگیز، چیزی که توجه را جلب کند و در رسانه های اجتماعی ویروسی شود، شاید حتی تبدیل به پرفروش ترین اثر شما شود، چیزی که امروزه برای افراد اجتماعی تقریباً فرعی به نظر می رسد. فضایی که خیلی ها می خواهند کارشان ایجاد کند.

در این جستجوی خلاقانه برای اعتبار سنجی خارجی به هر شکلی که باشد، ما اغلب چیزی را که برای تبدیل شدن به یک هنرمند موفق حیاتی است از دست می دهیم: اصالت.

هنرمند اصیل بودن به معنای خلق شاهکارهایی نیست که گویی تنها کارگر خط تولید Temu هستید، بلکه به معنای به چالش کشیدن تجربیات، احساسات و دیدگاه های منحصر به فرد خود و آوردن این چالش ها به کارتان است. این در مورد خلق هنری است که نه با مردم، بلکه ابتدا با شما طنین انداز می شود. این کار را انجام دهید و در نهایت اجازه خواهید داد که آن اصالت از طریق آن بدرخشد.

یک سوال که هنرمندان جدید همیشه از من می پرسند این است که پرفروش ترین موضوع چیست. چه ژانری از کار بهتر از هر چیز دیگری به فروش می رسد، چه چیزی به سرعت به فروش می رسد، و در بسیاری از فعالیت های حرفه ای ام یافتن پاسخ این سؤالات را نیز هدف قرار داده ام.

پاسخ همیشه مناظر، انتزاعات و بدن های برهنه بوده است. آنها همیشه در دنیای هنر جزء اصلی بوده‌اند و به تعداد زیادی فروخته می‌شوند، اما حقیقت صادقانه این است که اگر این سوال را پرسیده باشید که چه هنری بهترین فروش را دارد و فقط به دنبال موفقیت مالی هستید، نه موفقیت هنری، کار خود را دنبال می‌کنید. احتمالا نمی فروشد یا بیان درونی موفقیت بسیار بیشتری را برای هنرمندان به وجود می آورد تا تکنیک.

به احتمال زیاد من هرگز کار شما را ندیده‌ام، اما دلیل اینکه من این نظر را صریح می‌دهم که مهم نیست چقدر خوب باشد، احتمالاً فروش نخواهد رفت این است که میلیون‌ها و میلیون‌ها هنرمند وجود دارند که همین سوال را می‌پرسند. و سپس سالها برای خلق منظره یا اثری انتزاعی که آنها را به مسیر افسانه ای موفقیت مالی هدایت کند، تلاش کنند. مشاغل در هنر به ندرت، یا هرگز، به همین شکل اتفاق می افتد.

فروش آثار هنری بدون برنامه به این معنی است که رقیب شما اکثریت هنرمندانی است که برنامه دارند و افرادی مانند والمارت یا آمازون یا گالری هایی با بزرگترین و بهترین تیم های بازاریابی. اگر هنر را به خاطر هنر خلق کنید، در سر و صدای گسترده تر غرق می شود.

احساس می کنید در کاکافونی دنیای هنر گم شده اید؟ تلاش برای کپی کردن از دیگران برای موفقیت مانند دستور العملی برای فرسودگی شغلی است، شما واقعاً باید بسیار سخت‌تر تلاش کنید تا بهتر از هنرمندی باشید که می‌خواهید از آن کپی کنید و آنها قبلاً مزیت اول بودن را خواهند داشت. اگر سلاح مخفی که نادیده گرفته اید درست در درون شما باشد چه؟ خود بودن نه تنها ساده تر است، بلکه کلید خلق هنری است که واقعا طنین انداز باشد.

اسب وحشی اثر مارک تیلور

اصالت باعث اصالت می شود: هنگامی که به چاه الهام خود دست می زنید، کمتر احتمال دارد که به سادگی از روندها تقلید کنید یا از دیگران کپی کنید. هنر شما به بازتابی از دنیای درونی شما تبدیل می شود، چیزی که واقعا در نوع خود بی نظیر است.

اصالت اشتیاق را تقویت می کند:

خلق هنری که احساس اجبار داشته باشد، دستور العملی برای فرسودگی شغلی است. اما وقتی قلب و روح خود را بر روی بوم می ریزید، آتش خلاقانه به شدت می سوزد. اصالت لذت خلقت را زنده نگه می دارد.

اصالت به دیگران مربوط می شود: مردم در یک مایل دورتر بوی غیراصالت را حس می کنند. اما هنر واقعی که برگرفته از تجربه زیسته شماست، قدرت برقراری ارتباط با دیگران را در سطح عمیق‌تری دارد. این جرقه گفتگو، برانگیختن احساسات و ایجاد پلی بین هنرمند و مخاطب است.

حفاری عمیق:

افکار، احساسات و تجربیات خود را کاوش کنید. به چه چیزی علاقه دارید؟ با چه چیزی دست و پنجه نرم می کنی بگذار هنرت ظرف دنیای درونت باشد.

بدون ترس آزمایش کنید: از امتحان کردن چیزهای جدید نترسید، حتی اگر گیج کننده یا غیر متعارف به نظر برسند. کاوش در هنر خود را در آغوش بگیرید و اجازه دهید آن را به صدای منحصر به فرد خود راهنمایی کند و به یاد داشته باشید که بدون شکستن تخم مرغ نمی توانید املت درست کنید.

در همه جا به دنبال الهام باشید: خودتان را به هنرهای سنتی محدود نکنید. به دنبال الهام در موسیقی، فیلم، طبیعت یا حتی زندگی روزمره باشید. هر زمان که برای خلاقیت‌هایم برنامه‌ریزی می‌کنم، دوست دارم مجموعه‌ای از آثار را برنامه‌ریزی کنم و این همیشه به این معنی است که باید تحقیق کنم، زیرا بیشتر آثاری را خلق می‌کنم که دوره‌های خاصی از فناوری، فرهنگ عامه و نوآوری را از دهه 1970 تا اوایل دهه 2000 نشان می‌دهند. مزیت این کار این است که نه تنها درباره آنچه در کارم به تصویر می‌کشم بیشتر یاد می‌گیرم، بلکه خلاقیت را تقویت می‌کند و ایده‌های زیادی برای کارهای آینده به من می‌دهد.

Vintage Vending اثر مارک تیلور

یک تابلوی خلق و خو ایجاد کنید:

تصاویر، بافت ها، رنگ ها یا هر چیزی که واکنش احساسی قوی را برمی انگیزد جمع آوری کنید. از آن به عنوان نقطه شروع برای آثار هنری خود استفاده کنید. به یاد داشته باشید که هنگام جمع‌آوری عکس‌ها و عکس‌ها، نه تنها تمرکز بر کمال، بلکه یافتن عکس‌ها و تصاویری که اشیاء را نیز دارای نقص نشان می‌دهند، مهم است.

آزمایش بدون قضاوت: از امتحان کردن تکنیک ها، مدیوم ها یا سبک های جدید نترسید. هرچه بیشتر آزمایش کنید، بیشتر خواهید یافت که چه چیزی در شما طنین انداز است.

عیوب را در آغوش بگیرید:

کمال گرایی می تواند خلاقیت را خفه کند. یاد بگیرید که «اشتباهات» را فرصتی برای خوشبختی بدانید، عبارتی را که باب راس استفاده می‌کند، بسازید، و هر اشتباه را به عنوان یک عبارت منحصربه‌فرد ببینید. ممکن است تعجب کنید که چگونه بسیاری از اشتباهات خوشحال کننده را پس از آن آگاهانه در کار خود ترک کرده اید!

بگذار هنر جاری شود:

گاهی اوقات بهترین راه برای یافتن صدای خود این است که فقط بدون فکر کردن زیاد خلق کنید. به خودتان اجازه دهید که توسط شهود هدایت شوید و اجازه دهید هنر به طور طبیعی جریان یابد. من این را به مدیتیشن تشبیه می کنم دریاچه کامل در مقابل دریاچه آرام: «ذهن خود را مانند یک دریاچه در نظر بگیرید. در طول مدیتیشن شما سعی نمی کنید تمام آب (افکار) را از بین ببرید. در عوض، هدف این است که سطح را آرام کنید تا بتوانید آنچه در زیر آن نهفته است را ببینید.»

ساکت کردن منتقدان (داخلی و بیرونی): گرفتار شدن در نظرات دیگران، چه آنلاین و چه در دنیای واقعی، آسان است. اما به یاد داشته باشید، هنر شما مال شماست. به شهود خود اعتماد کنید و هرگز از خلق چیزی متفاوت نترسید. عجیب و غریب یا احمقانه بودن واقعاً اشکالی ندارد، و اگر قبلاً انجام نشده است، شما قبلاً صاحب ژانر هستید!

Fly Me to the Moon اثر مارک تیلور

مقایسه مرزها:

رسانه های اجتماعی می توانند شمشیر دولبه باشند. در حالی که می تواند الهام بخش باشد، می تواند به مقایسه نیز منجر شود. استراحت کنید و روی سفر هنری خود تمرکز کنید.

سیستم پشتیبانی خود را پیدا کنید:

اطراف خود را با افرادی احاطه کنید که کاوش هنری شما را تشویق می کنند و از فردیت شما تجلیل می کنند، اما همچنین به یاد داشته باشید که یک سیستم حمایتی نباید تماماً در جهت تقویت مثبت باشد. شما باید یک سیستم پشتیبانی معتبر پیدا کنید تا شما را نیز به چالش بکشد. هنر در واقع در مورد توسعه فردیت شماست.

تحقیقات داخلی: روزنامه نگاری راهی عالی برای کاوش عمیق تر در افکار و احساسات شماست. آزادانه درباره تجربیات، احساسات و آنچه آتش خلاقیت شما را شعله ور می کند، بنویسید. لازم نیست این موضوع را با دیگران به اشتراک بگذارید، اما گاهی اوقات کمک می کند. می‌توانید یک وبلاگ راه‌اندازی کنید تا به شما انگیزه‌ای برای ادامه راه بدهد، تحقیق داخلی برای هر کسی یک فرآیند دشوار است، اما وبلاگ‌نویسی می‌تواند هم بستر و هم مخاطبانی را به شما بدهد تا شما را مسئول نگه دارند.

نقشه های ذهنی و طوفان فکری: علایق و علایق خود را بصری کشف کنید. نقشه های ذهنی ایجاد کنید یا موضوعات و مفاهیم مختلفی را که با شما طنین انداز می شود، طوفان فکری کنید. به یاد داشته باشید که موضوع شما نباید به طور منظم در یک جعبه قرار گیرد، شما باید زمانی که این کار را انجام می دهید خودخواه باشید، این داستان، هنر شماست، شما باید مالک آن باشید.

داستان خود را در آغوش بگیرید: از اینکه کار خود را با تجربیات و دیدگاه های شخصی خود القا کنید نترسید. این آسیب پذیری می تواند هنر شما را حتی قوی تر کند.

One Claw Go اثر مارک تیلور

معتبر بودن همیشه آسان نیست. این نیاز به خودشناسی، آسیب پذیری و دوز سالم شجاعت دارد، در واقع همان چیزهایی است که در وهله اول یک هنرمند را هنرمند می کند. شما باید هم شجاع و جسور باشید و هم باید یاد بگیرید که به آنچه که قلبتان به شما می گوید پاسخ دهید. برای استفاده مجدد از یک کلیشه بیش از حد استفاده شده، اصالت یک سفر است، نه یک مقصد. برای یافتن صدای هنری خود به زمان و تمرین نیاز دارد، و این اشکالی ندارد. این به شما زمان می‌دهد تا به‌عنوان یک هنرمند و همچنین به‌عنوان یک فرد پیشرفت کنید و باید این کار را بارها و بارها در طول حرفه‌تان ادامه دهید، مردم تغییر می‌کنند، این اشکالی ندارد. این چیز خوبی است.

در تجربه‌ای که در طول سال‌هایی که خلق کرده‌ام، این واقعاً بهترین مسیر برای خلق هنری است که نه تنها برای شما معنادار است، بلکه به شما امکان می‌دهد هنری خلق کنید که قدرت حرکت و الهام بخشیدن به دیگران را داشته باشد. بنابراین، صدای واقعی خود را در آغوش بگیرید و اجازه دهید هنر شما بازتابی از فردی زیبا، آشفته، گاهی آشفته و کاملا منحصر به فرد باشد که شما هستید.

Pocket Amplitude اثر مارک تیلور

می‌توانید آثار مارک را از طریق Fine Art America یا سایت Pixels او در اینجا خریداری کنید: https://10-mark-taylor.pixels.com همچنین می توانید نسخه های چاپی و اصلی را مستقیماً خریداری کنید. می توانید وب سایت نمونه کارها مارک را بررسی کنید و مجموعه کوچکی از کارهای او را در اینجا ببینید https://beechhousemedia.com

همه آثار هنری و پست‌های وبلاگ متعلق به مارک تیلور هستند و بدون اجازه کتبی و مجوز مناسب قابل استفاده مجدد نیستند.