“حلقه”: حلقه ای پیوسته از واقعیت های تعاملی در گدانسک با ماریوش واراس

در منظر شهری که در آن نبوغ انسان با لبه‌های خشن غفلت صنعتی مواجه می‌شود، هنرمندان خیابانی مانند ماریوس واراس در تغییر دادن فضاهای نادیده‌گرفته با انیمیشن کردن آنها برتری می‌یابند. واراس (همچنین به عنوان M-City شناخته می شود)، که به خاطر نقاشی های دیواری و هنرهای خیابانی گسترده اش که در بیش از چهل کشور ظاهر شده است، شناخته شده است، نمونه ای از این است که چگونه دیدگاه یک هنرمند می تواند یک محیط شهری نادیده گرفته شده را دوباره فرموله و جوان کند. به طور مشابه، قلمرو دیجیتالی هنرمندان و فن‌آوران در Demoscene را دید که به‌دقت کد را بازسازی می‌کردند تا تجربیات همه‌جانبه‌ای ایجاد کنند که فضاهای مجازی را به چالش می‌کشد و دوباره تعریف می‌کرد. این پیشگامان دیجیتال خطوط کد را به شعر، حرکت و صدا تبدیل کرده‌اند و خلاقیت‌های خود را بر روی دیوارها برای تغییر ادراکات و محیط‌ها به نمایش می‌گذارند.

نمایشگاه حلقه در CSW Łaźnia در گدانسک، لهستان، شاهدی بر این قدرت دگرگون کننده هنر است که بین دنیای هنرهای خیابانی فیزیکی و نوآوری دیجیتال پل می زند. سرپرستی آنا شینولسکا، که تمرین او اغلب تلاقی رسانه های سنتی و جدید را بررسی می کند، حلقه این ترکیب را با رویکرد نوآورانه خود مجسم می کند. پروژه های قبلی Szynwelska مانند بزرگتر از زندگی و هنر اینترنتتعهد خود را به کاوش در چگونگی تغییر شکل دادن هنر و تجربه مخاطب از فناوری نشان می دهد.

واراس می گوید: نقطه شروع نمایشگاه و مواد اصلی آن آثار من (عمدتاً نقاشی) و زبان آنهاست. «همانطور که هنگام کار بر روی یک نقاشی، به یک کتابخانه دیجیتالی از عناصر رسیدم که از ابتدای پروژه M-city به‌طور متوالی خلق شده‌اند، یعنی معادل‌های گرافیکی اشیاء مختلف شهری. با استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی، تجسم های سه بعدی و صداسازی، همراه با تیم، نمایشگاهی را ایجاد کردم که کاملاً بر فناوری های جدید متکی است.

حلقه زبان گرافیکی Waras را با فناوری پیشرفته ادغام می کند، از جمله طرح ریزی پویا 360 درجه و نصب های تعاملی ایجاد شده با هوش مصنوعی. این محیط غوطه ور به حرکت بازدیدکننده پاسخ می دهد و آن را منحصر به فرد و جذاب می کند. این نمایشگاه شیوه‌های هنری سنتی را با ابزارهای دیجیتال مدرن گرد هم می‌آورد که نشان‌دهنده تعامل عمیق واراس با زیبایی‌شناسی پیکسل، گرافیتی و موسیقی الکترونیک است. عناصر تعاملی از حلقه نه تنها خطوط بین سازنده و بیننده را محو می کند، بلکه حضور آنها را در روایت آشکار نصب ادغام می کند.

ابعاد فنی و خلاقانه LOOP محصول یک تیم مشترک ماهر است. رادوسلاو دروبا، هنرمند و طراح حرکت، دنیای مجازی فراگیر را ایجاد کرد که هسته اصلی نمایشگاه را تشکیل می دهد. Patryk Chyliński، با پیشینه خود در هوش مصنوعی، هوش مصنوعی را با استفاده از مجموعه ای غنی از آثار هنری Mariusz Waras دیجیتالی شده آموزش داد و نسلی از تجسم های به طور مداوم در حال تکامل را امکان پذیر کرد. Gosha Savage، یک تولید کننده موسیقی الکترونیک، صحنه صدا را طراحی کرد و تجربه تعاملی را با آهنگسازی های صوتی خود افزایش داد.

کیوریتور Anna Szynwelska این عناصر را در نمایشگاه ادغام می کند، محیطی پویا که منعکس کننده نوآوری های فنی و هنری LOOP است. همانطور که توسط موقعیت گرایان در محیط شهری ذکر شده است، گفت و گوی دائمی در حال تغییر بین هنر و مخاطب وجود دارد که هر یک بر واژگان بصری تأثیر می گذارد. واراس با ترکیب سبک بصری تثبیت شده خود با نوآوری های رسانه ای جدید، تلاقی هنر خیابانی و هنر دیجیتال را آزمایش می کند و مسلماً هر دو را متحول و بازتعریف می کند.